Mi personaje

Mi personaje se trata de una mezcla de estereotipos, es una persona distinta al resto pero que pasa desapercibida entre los demás. Es un chica bastante tímida y se podría decir que es antisocial, pero realmente pasa de la gente porque piensa que son unos superficiales y que es gente que no merece la pena, esto le puede llegar a convertir en superficial al igual que al resto, pero es así a causa de unos acontecimientos ocurridos en su pasado y que a día de hoy le siguen atormentando.
Su pasado esta traumado por agresiones recibidas por su padre, un señor alcoholico, y tmb por el maltrato fisico y spicologico de una pareja de su pasado la cual a deicidio reaparecer en su vida y le esta volviendo a atormentar ha medida que pasa el tiempo.
Le encantan las camisetas y sudaderas anchas y le gusta vestir de colores oscuros, aunque cuando se va a vestir siempre coge lo primero que pilla en su armario y muchas veces puede parecer que es un desastre.
Esta interesada en el arte, en todo tipo de arte, ya que es a lo que se quiere dedicar. Se pasa el día dibujando y escuchando todo tipo de música, pop, rap, reggae, rock, etc.

Brave (Indomable)

Sinopsis

Mérida, la impetuosa y valiente hija de un rey escocés Fergus y de la reina Elinor, es una hábil arquera quien
desea labrar su propio camino en la vida. Su desafío a una vieja tradición molesta a los señores y provoca un caos en el reino. Mérida busca ayuda con una bruja excéntrica, que le concede un deseo malogrado. Ahora, Mérida debe descubrir el significado del coraje y deshacer una maldición bestial antes de que sea tarde.

Comentario

Se trata de un película llena de controversia causado por los conflictos entre Brenda Chapman ( directora original) y la casa productora, y su posterior salida de Pixar para entrar a Lucasfilm Animation.

El primer gran tema de la cinta es la necesidad del ser humano de poder decidir sobre sus vida: que hacer, con quien casarse, tener hijos o no, estudiar una cosa o la otra,etc. No hay que olvidar que el camino que ha tenido que recorrer la mujer en la historia de la humanidad ha sido complicado, y su lugar en la pirámide social, ha sido difícil de obtener. Esto no es la primera vez que se representa en las películas de Disney, muchas han sido las "princesas" que han deseado su libertad: Ariel quería vivir fuera del mar, Jazmine quería elegir a su marido, etc.

Mérida que a ratos parece ser solo una chica conflictiva por su edad, caprichosa, esta defendiendo un sentimiento que cada vez es mas recurrente en el estilo de vida moderno: las niñas adolescentes quieren tomar sus propias decisiones, y lo hacen en una edad mucho mas temprana que hace algunos años. 

Un segundo tema que no había sido explorado con frecuencia es que no han dado a la heroína un enlace efectivo romántico con otro personaje. La chica no busca el amor de un hombre y, por el contrario, pareciera que no esta en sus planes. Esto cambia la estructura de los metrajes de Disney de los últimos años, donde las mujeres quieren a su príncipe azul. Mérida desea la libertad y controlar su destino.

El tercer tema y mas importante es el amor entre madre e hija. Esta película se suma historia de profundo cariño filial y refleja los lazos que solo existen en este tipo de relación. Mérida deberá darse cuenta de que su destino no depende de nadie mas que de ella, pero que para poder alcanzarlo tiene que mantenerse en equilibrio y buena comunicación con la gente que realmente importa.

La fabula de la película de Pixar gira justamente sobre la idea de que quebrar los lazos familiares implicara cambios drásticos, que para ser reparados tendrán que unirse con sacrificio, pero habrá recompensas. Normalmente, la moraleja esta presente en todas la producciones de Dinsey-Pixar, pero en esta ocasión es totalmente clara y evidente para que las niñas se den cuenta de la importancia del vinculo con las madres.

Respecto a la producción, la calidad de la animación, la propuesta estética y los gráficos, no hay mucho que decir, salvo que la película es visualmente envolvente. Ademas, retratar escocia, sus escenarios verdes y sus personajes icónicos le d aun toque distinto a lo visto antes.Por otro lado, la música de la película no sobresale ni aporta mucho a la historia, así que pasa inadvertida. 

Monstruoso (Cloverfield)

Montruoso (Cloverfield)

Se trata de una película estadounidense de monstruos/terror de estilo metraje encontrado. Es estrenada en 2008 y dirigida por Matt Reeves, escrita por Drew Goddard y producida por J. J. Abrams y Bryan Burk. Antes de mostrar un título oficial, la película fue promocionada como 1-18-08.

En su primera etapa de promoción, fue publicitada en una campaña de pre-lanzamiento en las salas de cine antes de comenzar "Transformers". Junto a esto, la compañía cinematográfica Paramount Pictures llevó a cabo una fuerte  campaña de mercadotecnia viral, es decir, un conjunto de técnicas y estudios que tienen como objeto mejorar la comercialización de un producto, para promocionar la película.

La película fue ampliamente elogiada por los críticos del cine, con muchos de ellos resaltando la efectividad del formato de cine de realidad, las intensas escenas, el vertiginoso suspenso y las presentaciones del monstruo.

La película fue rodada y editada en un estilo de cinéma vérité, para hacer que la película pareciese filmada con una cámara de mano, incluyendo saltos de cortes similares a los encontrados en películas caseras.

Posee un inusual tratamiento cinematográfico que enfoca el plano narrativo en civiles comunes y sus conflictos y supervivencia en vez de hacerlo en los héroes o en las altas esferas, mientras que el mismo monstruo solo es entrevisto. Éste, el elemento fantástico y destructor, es algo que irrumpe repentinamente en las vidas cotidianas de los personajes. Posee por otro lado un estilo de filmación más propio de un documental casero que de una superproducción. Todo ello hace al film poseer muchos rasgos inherentes al realismo épico.

Sinopsis:
Una cámara de vídeo graba los terribles eventos que se desarrollan cuando una criatura monstruosa ataca Nueva York, provocando a su paso muerte y destrucción.

Después de una ficha técnica y una breve sinopsis para conocer la trama de la película voy a realizar un análisis breve de una escena de la película. En este caso voy a realizar un análisis de la escena del bombardeo al monstruo, donde los protagonistas se acaban de subir a un helicóptero.

Es esta escena observamos como los protagonistas son separados en dos grupos para poder sacarlos en helicóptero del área peligrosa que es donde se encuentra esta criatura. Ademas se puede observar como las fuerzas armadas intentan matar al monstruo mediante bombas, las cuales resulta fallido y este acaba atacando al helicóptero provocando que se estrelle.

Respecto al análisis técnico podemos ver como se utiliza una narrativa en primera persona, la cual se observa en todo el metraje.

Los planos utilizados son de encuadres como si fuésemos nosotros los que estamos dentro de la película, es decir, se utilizan sobretodo planos generales o primeros planos largos y cortos. Ademas lo que se intenta en todo momento es enfocar al monstruo. También se observan interferencias de planos o fallos de la cámara y también esta narrativa en primera persona y con tanto movimiento puede generar mareos.

Respecto a los sonidos y ruidos encontrados durante la secuencia, son efectos de sonidos de bombas , armas de fuego, es decir armas militares, etc, y ademas también se encuentran los efectos de sonido o onomatopeyas que salen del monstruo. También los sonidos respectivos del helicóptero tanto cunado esta en el aire como cunado están en peligro y suena la alarma de peligro,etc.

También se encuentran voces teatro, ya que en todo momento los protagonistas están hablando o gritando cunado se encuentran en peligro, se pueden encontrar tanto monólogos como diálogos.

El reparto de este film esta de la mano de :

• Michael Stahl-David como Robert "Rob" Hawkins
• Mike Vogel como Jason Hawkins
• T. J. Miller como Hudson "Hud" Platt
• Odette Yustman como Elizabeth "Beth" McIntyre
• Jessica Lucas como Lily Ford
• Lizzy Caplan como Marlena Diamond
• Ben Feldman como Travis1​

Finalmente, como critica personal he de decir que la película no me ha llegado a convencer, el simple hecho de que no sea una película tradicional , sino algo más cercano al cine experimental. 

No se trata de una película para disfrutarla sino para meterte en el papel de los protagonistas y te sientas angustiado y alterado, que te metas en su piel, hasta tal punto que te puedas llegar a marear por el movimiento de cámara.

Por otro lado, podríamos decir que el metraje tiene como una subtrama, los celos ya que es muy oportuno que el monstruo aparezca justo cuando el protagonista Rob este atacado por los celos al ver que la mujer de la que esta enamorada este saliendo con otro hombre. Simplemente es una opinión pero cuando que cuando estas viendo el filme da mucho que pensar, aunque a primera vista uno no se de cuenta.

También creo que el hecho de que el cámara quiera grabar en todo momento todo lo que sucede puede llegar a ser algo pesado porque te hace pensar que lo único que quiere es ser recordado por lo que esta documento , sea cual sea su final.

También he de decir que los efectos especiales y la apariencia del monstruo están muy logrados y tienen mucho trabajo detrás, como por ejemplo cuando la cabeza de la estatua de la libertad sale volando. 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cloverfield#Filmación

https://www.espinof.com/criticas/monstruoso-mucho-mas-de-lo-que-parece

https://blogs.elpais.com/nachovigalondo/2008/02/a-propsito-de-c.html

4º Proyecto

Videoclip.
Este nuevo proyecto consistía en realizar un videoclip.
Para la realización del multimedia, en primer lugar tendríamos que seleccionar una instrumental (En mi caso, utilice la base de la canción Tacto de Droow), sin ningún tipo de voz, solo instrumentos. El videoclip no podría superar el 1 minuto de duración, por lo que de la instrumental seleccionada tendríamos que seleccionar una parte y editarla a nuestro gusto.
Una vez con la base seleccionada nos tocaría hacer un storyboard que nos sirviese de base para la realización de los vídeos que compondrían el videoclip.
Después de salir a grabar los diferentes planos y secuencias que queremos utilizar, tendremos que editarlos y finalmente realizar el conjunto. Editando, añadiendo transiciones,etc.

En mi caso, o lo que quería transmitir es un poco la rapidez y la lentitud del tiempo, es decir, que en diversos momentos el tiempo te puede parecer que ha pasado muy rápido, pero en otro momentos muy lentos.
En mi opinión, también pienso que transmite un poco el vive el momento ya que al pasar muy rápido el tiempo, porque el tiempo es oro, hay que vivir el momento del aquí y el ahora y no pensar en el futuro ni en el pasado, pero a la vez siempre tenerlo en cuenta.
Resultado final:

3.2. Practica

Efecto Kuleshov

Finalmente, después de hacer un proyecto del efecto Kuleshov mediante fotografías organizamos un story board para realizar un proyecto de efecto kuleshov pero esta vez en vídeo.

Ademas, añadí cierta música mezclada que encontré para realzar las situaciones que se muestra.

3.1 Práctica

Efecto Kuleshov

Este efecto kuleshov esta realizado con fotografía, siguiendo este procedimiento:

1. Primero hemos fotografía a nuestro actor con una cara neutra.
2. Después hicimos una selección de las mejores fotos y posteriormente editadas a blanco y negro.
3. Una vez editadas las fotos buscamos en internet una foto dramática y una foto de comida, para que pareciese que el actor estaba triste y luego para que pareciese que tenia hambre.
4. Más tarde, ya con toda la selección de fotografías hemos hecho el montaje de vídeo con Adobe Premiere Pro CS6.
5. Finalmente con el montaje hecho le ponemos unos créditos de entrada y otros de salida.

Vídeo final:

2º Práctica

Análisis de un escena de una película

La escena pertenece a la película “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg. Fue realizada en 1993. Es un drama que trata sobre el nazismo y el holocausto de judíos. El director es Steven Spielberg, pero el guión es de Steven Zaillian. Está basada en la novela de Thomas Keneally titulada “El arca de Schindler”.

En la escena se muestra como un hombre montado a caballo observa, junto a una mujer, uno de los momentos del holocausto, en el que entre todas las personas le llama la atención solamente una niña que lleva un abrigo rojo, que consigue escapar de la vista de los nazis y esconderse.

La escena está contada de forma lineal, es decir, los acontecimientos son narrados siguiendo un orden cronológico. También se puede decir que el tiempo fílmico es inferior al tiempo real.

En la escena se pueden observar los siguientes tipos de planificación:

Este plano es un plano medio corto de un hombre que observa a una niña con abrigo rojo.Ademas la posición de la cámara esta frontal-mente.

En este plano se utiliza un plano fijo general para hacer el seguimiento de la niña. La posición de la cámara esta en picado, para transmitir un sentimiento de inferioridad de la niña.

Después de repetirse los planos del hombre y la niña, se utiliza otro plano medio corto pero esta vez de una mujer, que esta acompañando al hombre anterior, que también se esta fijando en la niña. La cámara esta frontal-mete.

Aquí se utiliza un travelling lateral en un plano entero de la niña frontal-mente.

 Después enfoca  al hombre haciendo un primer plano, pero la cámara se mueve como si estuviese puesta en la cabeza del caballo.

Seguidamente hace un plano general en picado , al principio era un travelling lateral de seguimiento de la niña hasta que la pierde de vista y después se fija en los soldados nazis que matan a unos judíos a sangre fría.

Hace un primer plano frontal de la mujer para ver su cara de tristeza ante la terrible situación y hace un paneo para enfocar la cara del hombre.

Hace un travelling lateral de seguimiento de un plano general de como la niña se esconde de los nazis.

Aquí hace un plano detalle en picado de unas escaleras dejando en segundo plano a la niña subiéndolas
.

Después cuando enfoca frontal-mente al hombre utilizan un primer plano.Ademas también hace un paneo muy breve para bajar un poco la cámara  poner un plano fijo para que veamos como el hombre y la mujer se marchan.

Pone un plano general de una habitación en la cual hace un paneo lateral leve para seguir un poco la dirección que tiene la niña hasta debajo de la cama donde se esconde de los nazis.

Después hace un corte y pone un primer plano de la niña metiéndose debajo de la cama.

Su banda sonora es un elemento destacable de la película. Las melodías funcionan como el elemento que engrandece el drama de la historia narrada.

En la escena únicamente se producen cortes para pasar de una imagen a otra, y la iluminación es tenue, baja, para hacerle sentir al espectador esa sensación de tristeza que merece.